現在的年輕人，會在下班后走進小酒館，或一人獨酌，或兩人微醺，或三五人小聚，在聊天說笑間，就卸下一天緊張疲憊的心情。
可見，年輕人們的小情緒帶來的經濟價值是巨大的。而如何營造體驗感、滿足消費者的情緒需求，也成為每一個“小酒館”需要解決的核心訴求。
從酒肆到小酒館，變的是業態，不變的是“情緒”。
不論是書店還是小酒館，消費者們真正選擇的，不是“閱讀”，也不是“買醉”，而是當時當刻能夠容得下身體和靈魂的時間與空間，是一種社交和一種情緒的紓解。朗澤集團譚總表示，作為設計師或者酒吧投資者一定要清楚的是，滿足情緒需求才是網紅酒吧設計的核心。
朗澤集團譚總始終認為夜店核心價值就是以音樂為中心衍生出的一系列行為活動，這是人們精神需求的體現。一個大體量高品質單店的投資可高達數千萬，同樣的酒水在夜店中價格比市場零售價高上許多，反映了這部分的附加值。
談到“如何把握娛樂行業業主的訴求”這個問題上，相信很多人都有自己的看法。業主的訴求其實就是消費者的訴求，酒吧文化雖起源于西方，隨著國人審美的提升和對時尚的追求，品味不再留于淺顯的裝飾風格和形式感，慢搖吧時代過去之后，不銹鋼大理石、雕花羅馬柱、水晶吊燈、造型軟包不再是夜店的裝飾語言，他們需要的是感官上的整體體驗。
消費者感官上的整體體驗又從何而來呢?關于這個問題，大家可能需要稍微深入的去思考一下了。其實，音樂是夜店的靈魂，能將音樂突破聽覺，達到更多維度的只有光電視覺系統，利用燈光、視頻、特效道具以及機械裝置來配合、詮釋音樂，是強化參與者感官體驗的核心手段，也就是行業中所謂的“舞美設計”?；趯β暪怆娦档膽谜J知，我們朗澤設計師開始嘗式將空間思維和舞美思維糅合到一起來創作作品，大部分空間設計師沒有涉足這塊技術領域，從而形成了我們與市場的差異性，這也是業主選擇我們的重要原因。
作為設計師，對空間、光電、美學、創意，會有自己獨到的見解。“空間”是體系基礎，設計的第一步就是在建筑框架中去構思其中所含功能載體的位置關系、比例關系、甚至是動態關系。而“光電”設備與裝飾結構的集合則是構成功能載體的關鍵要素，這些集合的搭配和安置必須經過對呈現效果的思考，確保每個版塊(比如燈光系統、顯示系統、機械裝置系統)的合理性和最大化效用。美學”是核心理念，沒有美學基礎的設計毫無意義，每個作品都應該堅持像藝術品一樣去對待，精雕細琢，將美學體驗在作品中呈現出來。“創意”是娛樂行業的核心競爭力，娛樂空間與其他場所最大的區別在于它是動態的，聲光電械的組合搭配可以千變萬化，創意是指應用層面的構思，在網絡流量為主導的時下，每個品牌的建立和傳播都需要特有的IP，好的創意能迅速為品牌形成行業認知度。
與其他商業空間不同，夜店更像是一個巨型演出現場，每個置身其中的人都是表演者，與音樂融為一體，用律動釋放壓力與歡愉，娛樂空間需要的設計語言獨特而張揚，作為夜經濟中的龐然大物，已然是人們精神生活中不可或缺的重要場所，值得被更多設計工作者關注。
隨著國民幸福指數上漲，精神需求不斷攀升，消費剩余擴大，娛樂行業呈現不可小覷的發展態勢，其中以酒吧為最典型的行業形態。從2012年朗澤成立設計團隊以來，朗澤專注酒吧設計，業務逐步拓展到KTV、娛樂會所、夜總會、酒店等夜場的設計，近幾年又不斷向工裝行業發展。10000+設計裝修案例遍布全球，項目遍布東南亞、亞洲和歐洲，99個國家44個地區。在創新與發展的路上，朗澤從未止步。
書籍與酒精，都是人通向自由的方式。
通往自由，多么浪漫。
原來，重視年輕人們的精神需求、能通向他們心靈深處，才是真的跟年輕人連接在一起。尤其是在當下這個“大獨處時代”。
“躺平”、“內卷”、“打工人”、“凡爾賽”、“985廢物”等流行語可以說是當下社會心態的集中體現，映射出當代年輕人面對現實壓力的自我紓解和自嘲心理，但是我們很容易忽視掉一點：當年輕人們對這些流行語傾注熱情的同時，其實也是寄托了很多希望和期待，他們渴望改變自身現狀，更憧憬向上流動的美好未來。
作為酒吧設計師，需要思考的就是如何滿足消費者的情緒需求，這才是網紅酒吧設計的核心。創建一個輕松愉悅的新場所，一個可以碰撞思想的同時，也碰撞酒杯與快樂的地方，但同樣充滿好奇和偶遇。因為在這里，你無法預見會遇見誰，或是會發生什么樣的故事。
原來，情緒這門生意，還有這么多玩法。
